вторник, 13 марта 2012 г.

Джим Керри!!!

Наш восхитительный актёр по имени Джеймс Юджин, такое его настоящее имя. Родился 17 января 1962 года в Нью-Маркете.

Жизнерадостный мальчик еще в школе развлекал одноклассников сценками из комиксов и клоунскими представлениями. Его семья жила бедно и Джиму с 15 пришлось зарабатывать сомому, сделав увлечение профессией. Четыре года он выступает в разных клубах, после чего собрал свои нехитрые пожитки и отправился завоевывать Америку, что заняло около 10 лет. Выступал в лос-анджелесском театре «Комедийный магазин», там он особенно отличился когда праздновал свою двадцатилетнюю годовщину где вышел на сцену — совершенно голым, если не считать носка, надетого на пенис. Однако и подобная экстравагантность не очень помогала. И даже попав в Голливуд в начале 80-х, Джим Керри был вынужден довольствоваться лишь исполнением эпизодов в фильмах.

«Маска» Чарлза Рассела в 1994, принесшая актеру всемирную известность, славу и огромные гонорары была его... пятнадцатой картиной. Это — фильм о скромном, неудачливом банковском клерке Стенли Ипкусе, который надев случайно найденную волшебную маску, стал всемогущим и зловещим искоренителем зла. В том, как актер сыграл эти два, столь отличных друг от друга образа, наглядно проявились черты таланта, всегда ему присущие, но раньше почему-то никем не замечавшиеся. Разнообразие мимики его лица, все время менявшего выражение, совершенное владение телом, неимоверная гибкость и пластичность, высокое танцевальное мастерство (исполнение им зажигательной ламбады вместе с Камерон Диаз на сцене клуба «Коко Бонго» — один из лучших эпизодов картины); умение работать с животными — маленькая собачка Майло стала здесь ему полноправным партнером. Все это в сочетании с компьютерными эффектами — проглоченная связка динамитных шашек взрывается прямо в животе актера — предопределило шумный успех. Гонорар Джима Керри мгновенно подскочил с одного миллиона долларов до двадцати, которые он получил три года спустя за продолжение фильма — «Месть маски».

Слава радикально изменила жизнь актера. Он развелся с женой — Мелиссой Уомер, с которой прожил восемь лет, оставил дочку — Джейн. Его полностью захватил роман с Лорен Холли — партнершей но знакомому и нам фильму «Тупой и еще тупее» Питера Фарелли. Именно ее героиня — объект неуклюжих ухаживаний двух парней: вечно улыбающегося до ушей, энергичного Ллойда (Джим Керри) и мрачного, неповоротливого, неуклюжего Гарри (Джеф Дэниелс). Их эксцентричные похождения все время балансируют на грани парной клоунады, в которой один — глупый, а другой и того глупее. И сожалению, сами их шутки и проказы не поднимаются выше уровня «материально-телесного низа», варьируясь между нечаянно попробованной мочой, голой задницей, поносом в неисправный туалет, встречей с гомосексуалистом в общественной уборной и т. п. Даже очередное обращение к собакам (и начале фильма друзья занимаются их перевозкой) не спасает убогое зрелище. Эту золотую жилу — работу с животными — Джим Керри использовал неоднократно. Эйс Вентура — сыщик, отыскивающий потерявшихся или украденных домашних любимцев, стал героем двух его фильмов («Эйс Вентура — детектив — любитель животных» и «Эйс Вентура: когда зовет природа»). А в промежутке между ними был еще Эдвард Нигма — Человек-загадка в «Бэтмане навсегда» — пластичный, динамичный и снова зловещий, переигравший даже самого заглавного героя —Вэла Килмера.

Эпатажность, свойственная Джиму Керри еще в то время, когда он начинал свою карьеру в кино, не оставляет его и по сей день. Успех приходит к нему именно тогда, когда этот актер активен, агрессивен и негативен, как это было в «Маске». «Бэтман навсегда» и других ролях. Ему уже тесно в комедийных рамках, надоело оставаться «вечным кривлякой». Он мечтает о ярком драматическом образе. Но пойдут ли на это продюсеры? Едва ли найдутся желающие убить курицу, несущую золотые яйца. Ведь его лучшие комедии приносили по 200 млн. долларов в американском и зарубежном прокате.

Первым вестником перемен стал фильм «Шоу Трумена» Питера Уэйра (1997). Кэрри играл здесь человека, который с самого рождения стал главным персонажем популярной телепередачи. Только через много лет, уже взрослым, он понял, что все, кто его окружают — актеры. Осознание этой истины даётся Трумену нелегко. В комедийном материале явно проглядывают драматические нотки.

Джим Керри сейчас входит в список самых высокооплачиваемых актёров, но на его восхитительной актёрской жизни начали появляться и плохие моменты. Например в фильме «Кабельщик», где Джим играл главную роль, потерпел неудачу у зрителей, изо чего сделало актёра более нетерпеливым. И лишь единственный и любимый человек может успокоить нашего актёра который является Лорен Холли, за которую Керри вышел замуж в сентябре 1996 года.

Уилл Смит

Сначало в кратце, хотите узнать больше информации читайте ниже!!!

Уилл Смит родился 25 сентября 1968 года в Филадельфии если быть точнее то в США. Его отец чудесный человек по имени Уиллард Смит. Ещё он имел чудесного сына которого зовут Jade Smith(не хочется забывать и о его дочери которую зовут Уиллоу Смит ). Я думаю что вы его очень хорошо знаете он снимался в фильме "Карете пацан" очень талантливый мальчик.

Полная биография!!!

Уилл Смит родился 25 сентября 1968 года в Филадельфии если быть точнее то в США. Его отец чудесный человек по имени Уиллард Смит был главой рефрижераторной компании, а мама, Керолайн Смит работала в школе. От сюад можно сказать что актёр жил в не богатой семье. По началу Смит не думал о карьере актера, так как в молодом возрасте увлекался занятием репера. Вместе с другом Джеффом Таунсом он читает реп и они выпускают два альбома, которые становятся платиновыми. Молодые рэперы даже получают «Гремми».

Уилл заработав деньги начинает тратить их на право и на лево. Таким образом, он умудрился потратить все заработанные им деньги к 18-ти годам и при этом залезть в долги. Затем будущий актер с кучей долгов, не имея при этом своих денег, пытается как-то решить сложившуюся ситуацию. Его спасает то, что ему предлагают роль в одном телесериале «Fresh Prince of Bel Air» (1990). В этом сериале ему достается роль своеобразного героя, который очень сильно похож на него самого. В итоге Уилл смог получить доход с этого дела и расплатится со всеми долгами. Но главное то, что после этого Смит понимает, что его истинное предназначение – это быть актером.

В течении трех лет он активно занимается своей актерской карьерой, снявшись при этом в нескольких картинах. И в 1993 году он принял участие в одном проекте, в картине «Шесть степеней отчуждения», его актерская игра была хорошо оценена кинокритиками. Ещё через 2 года Уилл Смит играет главную роль в комедийном боевике «Плохие парни» (1995). Этот фильм становится коммерчески успешным, и Смит получает известность. А в следующем 1996 году актер сыграл в успешном фильме «День Независимости», что только добавляет ему популярность и известность. В конце концов Уилл Смит приобретает и вовсе мировую известность с выходом кинохита «Люди в черном».

Удача продолжает сопутствовать звезде и 1998 году, он блестяще играет в остросюжетном боевике «Враг Государства». Стоит отметить, что в это время Уилл Смит добивается успехов ещё и в музыке. Однако в 1999 году картина «Дикий дикий Уэст» (1999) с Уиллом Смитом в главной роли, с грохотом проваливается в мировом прокате. Эта картина получила даже «награду» «Золотой малины» в номинации худший фильм года. Далее Смит снимается в паре тихих фильмов.

Но долго так продолжатся не стало и в 2002 году выходит долгожданное продолжение, это «Люди в черном 2» и Уилл Смит сразу возвращает себе былую славу. Далее следует еще одно ожидаемое продолжение, это «Плохие парни 2» (2003). В 2004 году следует очередная успешная картина «Я, робот». В следующем году актер снялся во многих фильмах, среди которых стоит отметить: «В погоне за счастьем» (2006), «Я - легенда» (2007), «Хэнкок» (2008) и драме «Семь жизней» (2008).

Уилл Смит будет продолжать, радовать нас новыми фильмами с его участием. В будущем он должен появится в Untitled Lana and Andy Wachowski Project (2011), «Люди в чёрном 3» (2012), «Олдбой» (2012), «Охотник на монстров» (2013) и «Time Share» (2013).

Также ходят слухи, что с его участием анонсировано несколько работ для сиквелов: «Плохие парни 3», «Хэнкок 2», «Я, робот 2», «День независимости 2», «Я легенда 2»

Личная жизнь актёра.

В 1992 году Уилл Смит и Шери Зампино поженились. От этого брака у них появился ребенок – который был назван Уиллард Смит III. Спустя 3 года они расстались, а сын Уиллард III остался жить с матерью. Два года спустя актер женился на своей давней подруге, Джаде Пинкетт, которая тоже является актрисой. Уних есть двое детей, это сын Джейден и дочка Уиллоу. Вместе со своим сыном, снялся в драме «В погоне за счастьем». Джейден родился 8 июля 1998 года, ещё есть и дочка Уиллоу Смит родилась31 октября 2000, которая тоже снималась в кино вместе с отцом, то был фильм «Я легенда» который был снят в2007году.

Фото сына Уилла который снимался в фильме "Карате пацан" где сильно прославился.

Роберт «Роб» Паттинсон

Роберт «Роб» Паттинсон родился 13 мая 1986 года в Лондоне, Англия. Зрители его узнают в первую очередь по съёмке в фильме "Гарри Поттер и Кубок Огня” где он играл Седрика Диггори .

Актерская карьера Роберта началась в театре в возрасте примерно 15 лет. После он получил приглашении в Barnes Theatre Club, где играл в таких постановках, как "Macbeth", "Anything Goes" и "Tess of the D’Urbevilles".

Первым для Роберта опытом в кино стала роль второго плана в фильме «Кольцо Нибелунгов» (2004). В том же 2004 году он сыграл в фильме «Ярмарка тщеславия», однако его сцены позднее были удалены и появились только в DVD-версии.

В конце 2005 года Паттинсон сыграл роль Седрика Диггори в фильме "Гарри Поттер и Кубок Огня”. Впоследствии, издание Times Online окрестило его «Британской звездой завтрашнего дня». Неоднократно Роберта называли следующим Джудом Лоу и вносили его кандидатуру в список The Coterie как почетного члена кружка.

Он говорил что, его вдохновляет Джек Николсон это был его любимый актёр.

Роберт известен не только как актер, но и как не менее успешная модель. Он принимал участие в рекламной компании Hackett’s, демонстрируя осеннюю коллекцию 2007-го года.

11 декабря 2007 года Summit Entertainment объявила, что Паттинсон будет играть Эдварда Каллена в новом фильме «Сумерки», основанном на бестселлере Стефани Майер, одноименном романе о людях и вампирах.

Роберт увлекается спортом (катание на лыжах и сноуборде, футбол) и играет на гитаре и синтезаторе в составе группы «Bad Girls».

Актер снимался в фильмах с 2000 по 2010

1. Новолуние (2010)

New Moon ... Edward Cullen

2. Летний домик (2008)

Summer House, The ... Richard

3. Сумерки (2008)

Twilight ... Edward Cullen

4. Мелкие останки (2008)

Little Ashes ... Salvador Dalí

5. Как быть (2008)

How to Be ... Art

6. Гарри Поттер и орден Феникса (2007)

Harry Potter and the Order of the Phoenix ... Cedric Diggory

7. Bad Mother's Handbook, The (ТВ) (2007)

... Daniel Gale

8. Навязчивый Тоби Джагг (ТВ) (2006)

Haunted Airman, The ... Toby Jugg

9. Гарри Поттер и кубок огня (2005)

Harry Potter and the Goblet of Fire ... Cedric Diggory

10. Кольцо Нибелунгов (ТВ) (2004)

Ring of the Nibelungs ... Giselher

11. Ярмарка тщеславия (2004)

Vanity Fair ... Older Rawdy, в титрах не указан

Роберт Де Ниро

Роберт Де Ниро родился 17 августа 1943 года в Нью-Йорке. Его родители, оба артисты, расстались когда мальчику исполнилось 2 года. В основном Роберт проживал у матери, которая открыла свой бизнес.

Помимо учебы де Ниро уделял немало времени и актерскому мастерству. В 16 лет он окончательно бросает учебу в университете и поступает в престижную актерскую школу. Там он персонально занимался с такими учителями как Лютер Джеймс и Ли Страсберг.

В 1966 году Роберт дебютирует в фильме Брайана Де Пальма «Свадебная вечеринка» (которая вышла на экраны только в 1969 году). Таким образом, впервые увидеть Роберта де Ниро зрителям посчастливилось в 1968 году также в фильме Брайана де Пальма «Поздравления». В этом фильме Де Ниро играет молодого человека, отправленного на войну во Вьетнам. В 1970 году он сыграл в продолжении этого фильма «Здравствуй, мама!».Однако первой заметной ролью актера стало участие в фильме, посвященному бейсболу — «Bang the Drum Slowly», в 1973 году. В этом же году на экраны выходит фильм «Злые улицы». Этот фильм стал первой совместной работой Роберта с Мартином Скорсезе.

В 1974 году де Ниро получает премию Оскар «за лучшую мужскую роль второго плана» в фильме Френсиса Форда Копполы «Крестный отец 2» по мотивам книги Марио Пузо. В фильме Де Ниро играет молодого Вито карлеоне (основную роль мафиози исполнил Марлон Брандо). Немало времени актер уделил изучению сициалинского акцента (за весь фильм актер произносит только восемь слов на английском). Во второй части фильма наряду с Де Ниро были задействованы Аль Пачино, Дайана Китон и Роберт Дюваль.

Помимо награды Роберта Де Ниро фильм получил премии еще в трех номинациях, в том числе и как «Лучший фильм года».В 1976 году актер вновь работает с Мартином Скорсезе над фильмом «Таксист». В 1977 году на экраны выходит их третья совместная работа — мьюзикл «Нью-Йорк, Нью-Йорк», в котором Де Ниро сыграл джазового музыканта, влюбленного в певицу, роль которой исполнила Лайза Минелли. В 1978 году выходит лента «Охотник на оленей». Для следующей своей роли Де Ниро набрал 50 фунтов (на этот раз ему довелось сыграть боксера Джейка Ламотта), очередная совместная работа с Мартином Скорсезе получила название «Raging Bull». Эта роль принесла актеру Оскара в номинации «Лучшая мужская роль». Всего же фильм получил 8 номинаций.

В 80-х Де Ниро принял участие во многих картинах — «Король комедии» (1983), «Однажды в Америке» (1985), «Влюбленность»(1984), «Бразилия» (1985), «Мессия» (1986). В 1987 году Де Ниро принимает участие в фильме Брайана де Пальма «Неприкасаемые», в котором он сыграл гангстера Аль Капоне. Его супостата, агента ФБР. Элиотта Несса, сыграл Кевин Костнер.Следующий год ознаменовался комедией «Полуночный бег». В этом же году де Ниро приобретает заброшенный кофейный завод и основывает на его месте киностудию «Tribeca Films».

Как известно, первый блин всегда комом. И первый же проект новоявленного продюсера — картина «Мы не ангелы»(1989) с треском проваливается в прокате.Вскоре де Ниро получает очередную номинацию Оскар за лучшую мужскую роль в фильме Пенни Маршалла «Пробуждение»(1990), в котором актер сыграл пациента, вышедшего из комы спустя 30 лет. В этом, без сомнения, удачном проекте партнером де Ниро стал не менее знаменитый Робин Уильямс, сыгравший лечашего врача.В этом же году вновь сработал тандем Де Ниро — Скорсезе и зрительскому взору была представлена картина «Товарищи» (по традиции Де Ниро сыграл мафиози).

В 1991 году на счету Роберта фильм «Cape Fear». В 1993 году актер Роберт Де Ниро впервые пробует себя в качестве режиссера «История Бронкса». В основу киноленты легла одноименная книга Чазза Палминтери.В начале 90-х Де Ниро пополнил свой послужной список ролями в следующих фильмах: «Mad Dog and Glory» (1993), «Франкенштейн Мэри Шелли» (1994), «Схватка»(1995). В «Схватке» де Ниро снялся с другим завсегдатаем гангстерских фильмов — Аль Пачино. В 1995 увидела свет очередная картина Скорсезе «Казино». В следующие два года одна за другой на экраны выходят картины «Фанат»(1996), «Спящие»(1996), «Комната Марвина»(1996), «Джеки Браун»(1997), «Плутовство» (1997).

Следующего хита от Де Ниро зрителям пришлось ждать два года, после чего на экраны вышла комедия «Анализируй это». Де Ниро сыграл крутого мафиози, страдающего психическими расстройствами (в 2002 году выходит провальный сиквел под названием «Анализируй то»).

Наступает 2000 год, и вновь Роберт на коне. Фильмы «Знакомство с родителями» и «Военный ныряльщик» стали успешными коммерческим проектами и принесли актеру очередные кругленькие суммы.

В 2001 году свет увидели триллер «15 минут славы» и боевик «Медвежатник» с Эдвардом Нортоном и Марлоном Брандо.

В 2002 году в качестве режиссера Роберт приступает к съемкам эпоса «The Good Shepherd». Однако не только актерской карьерой жив человек. В 1988 году Роберт открывает гриль-бар Трибека (на первом этаже своей киностудии). Кроме того, он является совладельцем японской сети ресторанов Нобу. В 2002 году Де Ниро организует кинофестиваль «Трибека», который был посвящен памяти погибших в террористическом акте 11 сентября 2001 года.В 2003 году за заслуги перед киноиндустрией Роберт получает почетнейшую премию Оскар «За вклад в историю кино».

Вин Дизель

Вин Дизель родился 18 июля 1967 года в Нью-Йорке (район Гринвич Вилледж) в весьма небогатой семье и звали его Марком Винсентом. Отца Вин Дизель не знал. Возможно, поэтому до сих пор актер упорно уходит от ответа на вопрос: кем по национальности был его отец. Молва же приписывает ему родство с индейцами, итальянцами и даже арабами. Вместе с матерью и братом-близнецом Полом Вин Дизель жил в доме с мрачными коридорами и сотней квартир. Мать поначалу воспитывала мальчишек одна, поэтому денег всегда не хватало – психиатрия, на которой она специализировалась, а также астрология приносили весьма скудную прибыль.

С появлением отчима и двух младших ребятишек денег больше не стало, зато стало интереснее жить. Отчим Вина Дизеля – преподаватель актерского мастерства в университете Нью-Йорка – прививал детям интерес к искусству, поощряя их походы в театр и в кино. Возможно, влияние отчима и сказалось на формировании характера и стремлений Вина Дизеля. Однако на сцену он пришел совершенно случайно.

Когда Вину было семь лет, ему удалось сколотить небольшую банду, которая занималась тем, что по-детски шкодила и развлекалась. В один прекрасный день объектом внимания пацанов стал местный театр, куда они и проникли, чтобы поиграть реквизитом. Каково же было их удивление, когда в театре обнаружились люди – на сцене во всю шла репетиция. Руководитель же, вместо того чтобы вызвать полицию, предложила шалопаям прочитать текст по ролям. В ходе репетиции Вин Дизель так ей понравился, что она обещала давать ему по 20 долларов за каждое выступление. Мальчик был в восторге, и вскоре состоялась премьера спектакля «Дверь для динозавра» с его участием. С тех пор он мечтал только о карьере актера, вплоть до 17 лет играл в театре и совершенствовал свое мастерство.

Но, если с актерской карьерой все было более-менее понятно, то личная жизнь юного Вина Дизеля не задалась. Будучи от природы высоким, но худощавым (за что и имел в школе прозвище «червяк»), Вин оказался еще и очень стеснительным. И пока его брат Пол был звездой всех дискотек и любимцем девочек, Вин никак не решался подойти к длинноногой красавице-блондинке, в которую был давно и безнадежно влюблен.

Когда Вину исполнилось 17, он решил, что пора уже, наконец, начинать новую жизнь (тем более что игра в театре ощутимых доходов не приносила). Походив в спортзал и нарастив груду мышц, из интеллигентного Марка Винсента он превратился в брутального Вина Дизеля – вышибалу злачного ночного клуба «Туннель» и покорителя женских сердец. Драки и девочки, девочки и драки – так характеризует этот период своей жизни сам Вин.

Работая вышибалой, Вин Дизель поступает в Хантер-колледж, где прилежно изучает английскую классическую литературу и писательское мастерство, чтобы потом писать сценарии для себя. Однако спустя три года, когда работа в «Туннеле» изрядно надоела, Вин бросает колледж и едет покорять Лос-Анджелес, мечтая стать звездой кино и миллионером.

Однако голливудские режиссеры почему-то не поторопились раскрыть ему свои объятья. Помыкавшись какое-то время без работы и накопив кучу долгов, Вин Дизель устраивается продавцом в телемагазин и выясняет, что продавец из него получился очень даже неплохой. Однако именно в тот момент, когда Вин Дизель начал получать за свою работу неплохие деньги, он вдруг бросает все и уезжает в Нью-Йорк. Оно и понятно: продавец в телемагазине и звезда кино – это, как говорится, две большие разницы.

По возвращении домой Вин Дизель получил в подарок от матери книгу «Создание фильма стоимостью не дороже старенького авто». Тщательно изучив книгу, он берется за съемки городской драмы «Бродяги» (Strays), однако, не сумев реализовать проект, забрасывает работу. Но не отчаивается, а буквально за три дня снимает короткометражный фильм «Многоликий» (Multi-Facial, 1995 г.) по собственному сценарию с собой в главной роли и под собственную музыку, вложив в него всего 3000$. Фильм вышел на DVD в 1999 году.

После того как «Многоликий» получил хорошие отзывы в Anthology Film Archives и был тепло встречен на фестивале в Каннах, Вин Дизель вернулся к «Бродягам». И уже в 1997 году этот фильм, полностью снятый на собственные средства, был показан публике на кинофестивале в Санденсе. Публика оказалась благосклонной, а Дизель получил необходимые средства на раскрутку фильма. Однако получивший признание на Санденсовском фестивале фильм продавался плохо, и Дизель снова вернулся в Нью-Йорк.

Впрочем, совсем скоро удача настигла героя: с Вином Дизелем связался агент Стивена Спилберга. Знаменитый режиссер предложил Вину роль Адриана Капарзо в фильме «Спасти рядового Райана», написанную специально для него. Роль оказалась эпизодической, но для Дизеля она стала счастливым билетом в большое кино.

Вскоре после этого события режиссер Бред Берд пригласил Вина озвучивать главного героя мультипликационного фильма «Стальной гигант» (The Iron Gigant, 1999 г.).

Фильмом, после выхода в прокат которого Вин Дизель проснулся знаменитым, стала «Черная дыра» (Pitch Black, 2000 г.), где он сыграл одну из главных ролей. Уголовник Ричард Б. Риддик в исполнении Дизеля стал единственной надеждой на спасение для людей, случайно оказавшихся на страшной планете. Эта история позже найдет свое продолжение в «Хрониках Риддика» (The Chronicles of Riddick, 2004 г.), где все тот же брутальный, но чертовски притягательный уголовник Риддик спасает мир.

А пока в 2000 г. выходит «Бойлерная» (Boiler Room), где Вин Дизель исполнил роль брокера Криса Варика, чтобы закрепить за собой амплуа экшн-героя. Затем последовали «Форсаж» (2001 г.), «Три икса» (2002 г.), «Лысый нянька: Спецзадание» (2005 г.), «Я виновен!» (2006 г.).

Свою мечту стать режиссером Вин Дизель нежно лелеет – пока ему не до того. Впрочем, его можно понять: сегодня он и так является одним из самых высокооплачиваемых актеров и одним из самых завидных женихов Голливуда. А еще у него есть собственная игровая студия «Tigon Studios», директором которой является Соз Лаурас – бывший продюсер «Planet of the Apes».

Киану Ривз

Киану Ривз (Keanu Reeves) родился 2 сентября 1964 года в Бейруте (Ливан).

Его мать, Патрисия, англичанка из богемной артистической среды, девушка передовых взглядов, вволю поколесившая по миру, на время отложила изучение восточных философий и устроилась танцовщицей в один из бейрутских ночных клубов. Там ее и заметил наполовину китаец, наполовину гаваец Сэмюэл Ривз. Но даже после рождения сына, которого назвали на гавайский манер - Киану ("Прохладный ветер с гор"), а через два года дочери Ким, Сэм не оставил замашки хиппаря. А Патрисия, помотавшись с детьми по странам и континентам, перебралась к родственникам в Канаду, уже без мужа. Киану тогда было семь лет, и отца после этого он видел лишь во время школьных каникул на Гавайях, в последний раз в 13-летнем возрасте. В 1994 году Сэма арестовали с крупной партией героина и кокаина и посадили на 10 лет. Хотя в 1996-м его условно досрочно освободили, для Киану это, похоже, уже не имело большого значения: "Это его жизнь. Надеюсь, что у него все в порядке, что ему хорошо, что бы это ни значило. Давайте оставим его в покое".

Мать Киану, взявшись было воспитывать детей, скоро поняла, что это не ее амплуа. "Я плохая мать, - решила она. - Я просто наблюдаю, как растут дети". После развода со вторым мужем, бродвейским режиссером Полом Аароном (к которому Киану потом часто ездил на каникулы в Лос-Анджелес), она снова вышла замуж и родила еще одну девочку. Патрисия скоро стала дизайнером костюмов для рок-звезд. Среди ее клиентов были Долли Партон и Элис Купер, а в доме постоянно толклись знаменитые и не очень музыканты из рок-н-ролльной тусовки. Черноглазый смышленый Киану быстро находил общий язык со всеми и, пока нет мамы, проказничал всласть - в доме, где заправляла их гавайская бабушка Моми, детям разрешали все или почти все. Киану и Элис Купер устаивали борцовские турниры, мальчик не слишком нажимал на учебу, часами пропадал в звукозаписывающей студии и, как все канадские мальчишки, играл в хоккей. Он был отменным вратарем, за что получил заслуженное прозвище "Стена".

Единственным предметом, по которому он успевал, была латынь, а единственным, что его привлекало в стенах школы - декламация наизусть. Друзья детства рассказывают, что, забив красивый гол на хоккейной площадке, Киану мог разразиться шекспировским монологом. Знавал Киану в детстве и сценарист Роберт Марк Камен, потом написавший сценарий фильма"Прогулка в облаках" (где Ривз играет главную роль), он еще тогда заметил, что мальчик "обладает мощным природным умом". Но свой интеллект Киану сначала направил на заточку коньков, потом на приготовление спагетти в итальянском ресторанчике, и только после этого на театральные подмостки. Он был так влюблен в театр, что его нисколько не смутило первое довольно сомнительное предложение профессиональной труппы: его пригласили в спектакль с откровенно гомоэротическим подтекстом. Нетрадиционно ориентированную публику очаровал экзотический облик молодого дарования: белые трусики и абсолютно невинная внешность. Многие, кто впоследствии работал с Киану, отмечали эту его удивительную особенность. Неиспорченность 22-летнего Ривза привлекла и его первого агента, который, не задумываясь, заключил контракт с никому не известным актером, окончившим канадскую театральную школу и снявшимся всего в одной канадской телевизионной постановке.

Однажды, прогуливаясь по Лос-Анджелесу, Киану заглянул в музыкальный магазин и купил себе бас-гитару. "Мне давно хотелось научиться играть на "басу", - поясняет он. - Для моего уха это самые приятные звуки". Потом в каком-то продуктовом магазине он заговорил с парнем в футболке с логотипом хоккейной команды (Киану очень скучал по хоккею), парень оказался актером Робертом Майлхаузом, а по совместительству хоккеистом и музыкантом. С ним они стали играть в хоккей и играть рок. Сколотив группу "Dogstar" (название выудили из романа Генри Миллера "Сексус"), они дали первый концерт в баре приятеля, после чего начали ездить с концертами по стране. С тех пор группа выпустила три альбома. Обычно на концертах Киану играет, не поднимая головы, но скромным его вклад в творчество группы не назовешь. Он не только басист, но в известной степени и композитор: Киану участвует в написании мелодий. Хобби это или нет, Ривз не знает: "Нам платят, значит, мы профессионалы, но, играя и записывая музыку, мы отдыхаем, значит, это профессиональное хобби".

Личная жизнь - болезненная для Киану тема, особенно после того, как мертвым родился его собственный ребенок. Киану и его подруга, 27-летняя Дженнифер Сайм, собирались встретить Рождество с новорожденной Авой, но девочка умерла еще до родов. И вместо праздника в кругу семьи Киану пришлось организовывать похороны. Для Дженнифер и Киану утрата стала настоящей трагедией, после которой они не смогли продолжать свои отношения. У него снова не получилось "пустить корни, завести детей, лошадь, собаку и жену" (Киану расставляет их именно в таком порядке). У Ривза до сих пор нет собственного дома. Он живет в Лос-Анджелесе у сестры Ким, которая очень нуждается в его поддержке: несколько лет назад у нее

обнаружили рак. Кстати, когда ходили слухи о том, что Ривз лечится от наркомании, на самом деле он неделями сидел в ее больничной палате, чтобы Ким могла держать его за руку, когда боль становилась особенно нестерпимой.

Карьера Киану складывалась гораздо успешнее личной жизни. По протекции Пола Аарона Киану оказался в Голливуде, где первый опыт в "Береге реки", "Замечательном приключении Билла и Теда" и "Родителях" принес ему довольно широкую известность. Вскоре последовало предложение Гаса Ван Сэнта сняться в "Моем собственном штате Айдахо". Больших денег режиссер не обещал, к тому же в фильме было много гомосексуальных сцен и наркотиков, но Ривз почему-то сразу ухватился за эту роль. Его очень тронула пронзительная история об уличных мальчиках-проститутках, к тому же представилась еще одна возможность сыграть вместе с удивительным Ривером Фениксом, с которым они подружились на съемках фильма "Люблю тебя до смерти" Лоренса Каздана. Фильм стал культовым, а оба актера - по-настоящему знаменитыми. У их известности появилась и оборотная сторона: стали поговаривать, что Феникс и Ривз "вроде бы гомики" и "точно наркоманы", настолько убедительно сыграли они своих героев.

В кассовом "Дракуле Брэма Стокера" Копполы Ривз не отличился, он до сих пор оправдывается, что тогда был слишком измотан и смущен большим количеством звезд на съемочной площадке. А после "Дракулы" все пошло прахом: "Много шума из ничего" Кеннета Бранны, "Даже ковбойшам бывает грустно" Ван Сэнта, "Маленький Будда" Бертолуччи. Фильмы проваливались, но нельзя не признать, что Будда из Ривза, без сомнения, получился, ведь Киану созерцатель по натуре.

Штиль 90-х в кинокарьере Ривза привел к тому, что он почти полностью утратил интерес к кино и даже увлекся алкоголем и наркотиками. И долго отказывался от "Скорости": "Я не понимал этого фильма: ну бомба в автобусе, и что?" Ему не хотелось повторяться, а героем фильма экшн он уже был в картине "На гребне волны". Но после долгих уговоров Ривз нехотя согласился. Он увидел в своем герое простоту и милосердие, которых не было в сценарии, и даже украсил довольно бесцветный характер своим исполнением.

"Скорость" стала блокбастером, а Киану - настоящей звездой Голливуда ценой в 10 миллионов за фильм. Пусть картина и была его лучшим на тот момент фильмом, Киану очень раздражало внимание, которое она к нему привлекла, он никогда не был актером, который снимается за деньги. Кстати, перечисляя фильмы, которыми он гордится больше всего, "Скорость" Ривз даже не упомянул: "Берег реки", "Замечательное приключение Билла и Теда", "Люблю тебя до смерти", "Маленький Будда", "Матрица", "Адвокат дьявола"... Очень люблю "Джонни Мнемоника"... Первую версию "Чувствуя Миннесоту" (после предварительного просмотра финал пересняли, хотя Киану упорнее всех защищал сценарий).

Потом Ривза уговаривали сняться в "Скорости-2", а он назвал сценарий "говенным" и отказался наотрез: "Какая, к черту, "скорость" у круизного лайнера? Если бы я согласился, то, может быть, из этой воды уже никогда бы не вынырнул". Киану оказался провидцем - фильм затонул, а он сел в гастрольный автобус своей группы Dogstar и уехал в турне.

Зато "Скорость" помогла Ривзу разучить роль Гамлета, на которую его пригласил виннипегский драматический театр. С юности влюбленный в Шекспира Киану не мог отказаться от участия в постановке. Напротив, из-за пьесы он отказался от "Схватки", где мог бы сыграть с Де Ниро и Аль Пачино. Когда речь заходит о Шекспире, обычно немногословный и сдержанный Киану преображается. Он говорит о Шекспире с мальчишеской горячностью и увлеченностью: "Обожаю Шекспира... Это особый язык, в который погружаешься целиком - им дышишь, думаешь, чувствуешь. Это что-то очень мощное, что увлекает, захватывает и завораживает одновременно. И все это в звуках, в обыкновенных гласных и согласных".

Виннипегская постановка произвела фурор, критики писали, что Гамлет Ривза - лучше, чем просто удачная роль актера кино. Он играл блестяще, что неудивительно: другого актера, который бы настолько походил на Гамлета, трудно найти. Он буквально соткан из двойственности и противоречий: он мужественный и женственный, решительный и сомневающийся, сосредоточенный и валяющий дурака, серьезный и безалаберный.

Киану считает "Гамлета" "необыкновенно красивой и очень опасной пьесой". Работая над ролью, он часто вспоминал британского актера Дэниэля Дэй-Льюиса, который бросил работать в постановке английского "Гамлета", потому что его стали преследовать тягостные воспоминания об умершем отце. "Даже в великих актерах "Гамлет" будит бури эмоций, - говорит Ривз. - Я вдруг ощутил, как во мне поднимается гнев на мать, о существовании которого я никогда не подозревал... Наверное, это потому, что я вырос без отца".

Отказавшись от "Скорости-2", Киану воспользовался еще одним шансом поработать бок о бок с Аль Пачино. Поначалу на съемках "Адвоката дьявола" два актера не очень-то ладили, да и сам съемочный процесс был очень напряженным. Но крайнее напряжение пошло Ривзу только на пользу. Режиссер фильма Тейлор Хэкфорд говорил, что Киану в какой-то момент доходил до такой точки, что "поражал всех нас и удивлял сам себя". Честолюбивый юрист из провинции в исполнении Ривза получился не менее убедительным и живым, чем сам Дьявол в исполнении Аль Пачино, который потом высоко оценил работу молодого партнера.

А потом была "Матрица". Ривз сразу же заинтересовался, как только прочел сценарий. Киану всегда был фанатом графических романов-комиксов, а у братьев Вачовски весь фильм был прорисован поэпизодно. На роль главного героя Неоони искали безумца, который смог бы сделать то, что уже было нарисовано, и еще немного больше. Братья решили, что Киану - самый безумный из всех голливудских звезд, а Киану показалось, что он сможет соответствовать. Большой любитель кунг-фушных картин, неравнодушный к боевым искусствам вообще, он был готов пережить четыре подготовительных месяца изнурительных тренировок: по фильму от него требовались особое мастерство, ловкость и проворство.

Ривз почти с ужасом вспоминает тот период: дала о себе знать старая травма шейных позвонков, у него постоянно болели голова и спина. Зато результат не разочаровал фанатов Ривза. "Матрица" и оба ее продолжения стали культовыми фильмами во всем мире.

О личной жизни актера сейчас мало что известно, ходят лишь только слухи о гомосексуальной ориентации Киану, но он даже ленится опровергать подобные заявления: его вообще мало интересует, что о нем пишет желтая пресса или думает общественность...

Ривз, в отличие от многих актеров, в жизни выглядит точно так же, как и на экране - красивый, со слегка раскосыми глазами, юный, чуть-чуть задумчивый, немного эксцентричный, не очень общительный. Мягок и вежлив, невероятно скромен, любит перехваливать партнеров, режиссера, сценарий. И при этом Киану - настоящий сорвиголова, в детстве прыгал с крыш, да и сейчас любит риск. В число его хобби входит езда верхом, игра в хоккей, виндсерфинг, бальные танцы. Вообще Ривз обожает мотоцикл и просто помешан на скорости, за что расплачивается бесчисленным множеством шрамов.

Хью Джекман

Хью Джекман родился 12 октября 1968 года, в Сиднее (Австралия). Он был младшим из 5 детей.Когда ему было 8 лет, его мать Грейс бросила семью и уехала в Великобританию, с тех пор она не поддерживала контакта с бывшим мужем и детьми. Хью вновь встретился с ней, только когда вырос. Когда Хью было 11, когда в семье родился еще один ребенок-девочка. Отец воспитывал детей строго, особо не вникая в их проблемы.

Учебные заведения

Окончив школу, Хью старался поскорее начать самостоятельную жизнь: изучал радиожурналистику в сиднейском Технологическом университете, а в свободное время играл в театре. Потом поступил в Западно-Австралийскую Академию Искусств, чтобы стать профессиональным актером. Бабушка, скончавшись, оставила ему в наследство 3.5 тысячи долларов - именно столько стоило обучение в Академии. Во время учебы его пригласили на одну из ролей в популярный сериал "Соседи", но Хью отказался, он не хотел пропускать лекции.

После окончания Академии Хью получил главную роль в сериале "Корелли". Он сыграл в мюзиклах "Красваца и Чудовище", "Сансет Бульвар", "Оклахома!"

Фильмы Хью.

После окончания Академии Хью получил главную роль в сериале "Корелли" (в этом же сериале он встретил свою будущую и поныне действующую жену Дэборру Ли Фурнесс). Далее он сыграл в мюзиклах "Красавица и Чудовище", "Сансет Бульвар", "Оклахома!".

В 1999 году Джекман был назван лучшим актером в Австралии.

Хью заметили в Голливуде,и роль Росомахи в фильме "Люди Х" принесла ему мировую известность и миллионные гонорары.

Славу закрепили романтическая комедия "Кейт и Лео" (2001), боевик с Джоном Траволтой "Пароль Рыба-меч"(2001) и вторая часть "Людей-Х2" (2003).

В 2004 году Хью снимается в фильме "Ван Хельсинг" и уходит на Бродвей. Там за роль в мюзикле"Парнишка из страны Оз" он получает Тони.

В 2006 Хью снимается в крайне неоднозначном и недооцененном "Фонтане", признанном "Престиже", озвучивает мультики "Смывайся" и "Делай ноги!" и в третьей части "Людей-Х".

В 2007 Хью Джекман пробует себя на ТВ, но сериал "Viva Laughlin" снимают из за низких рейтингов несмотря на возражения зрителей.

В 2008 выходит эпик База Лурмана "Австралия", крайне старомодный и романтичный по стилю фильм, не совсем оправдавший своих надежд, но пришедшийся многим по душе и легкая комедия Вуди Аллена "Сенсация".

По мнению журнала People Хью был признан самым сексуальным мужчиной из всех живущих.

В 2009 Хью триумфально проводит церемонию Оскар и в 4-й раз за карьеру (тоже своеобразный рекорд) играет одного и того же героя. Росомаху. На этот раз в сольном фильме. И снова возвращается к Бродвею. Спектакль "Затяжной Дождь" с Дэниелом Крейгом и Хью собирает рекордные суммы.

На 2010 году у Хью снова пора съемок. Нас ждут фантастическая драма "Настоящая сталь", исторический фильм на пару с Робертом Паттинсоном и и Рэйчел Уайз "Свободные пленники" и "Росомаха-2". Плюс Хью подписался на съемки музыкального фильма о великом шоумене и бродвейский мюзикл "Гуддини".

Семья: Жена Хью- Дэборра Ли Фурнес старше мужа на 13 лет. У Хью и Деб двое усыновленных детей - девятилетний Оскар и 4-х годовалая Ава. Папараццы очень любят снимать как Хью с ними играет. Это довольно милое зрелище и Хью не раз удостаивался от них звания "Лучшего папы Голливуда". :)

Леонардо Ди Каприо

Его родители - хиппи, мать по происхождению - немка, отец был художником комиксов. Родители разошлись сразу после его рождения: он жил с матерью в бедном квартале Лос-Анджелеса и до сих пор, став уже профессиональным киноактером, прислушивается к ее советам. У ЛеонардоДиКаприо - славянские корни, (бабушка его из русских эмигрантов, обосновавшихся в Германии).
Леонардо ДиКаприо принадлежит к плеяде самых молодых голливудских знаменитостей, его звезда засветилась на международном небосклоне после успеха фильма 'Ромео и Джульетта' (на Берлинском фестивале 1997 г. актер получил приз за лучшее исполнение мужской роли), а 'Титаник' вознес его на вершину популярности.
Впервые же на большом киноэкране Леонардо ДиКаприо появился в 1991 г. в ленте 'Зубастики-3', изображая мальчишку-подростка. Неожиданностью для многих стало выдвижение 19-летнего ДиКаприо на 'Оскара' за роль второго плана в фильме 'Что гложет Гилберта Гейпа'. Он сыграл здесь юношу, замкнувшегося в себе после смерти отца. В последующих фильмах ЛеонардоДиКаприо варьирует подобный тип молодого человека - подростка, вступающего во взрослый мир, неведомый и даже враждебный ему. Его персонажи, не находя понимания окружающих, либо угнетены и подавлены, либо ведут себя вызывающе. Таков Джим Кэррол, талантливый баскетболист, пристрастившийся к наркотикам, в 'Баскетбольных заметках' или 17-летний Хэнк, страдающий от отсутствия отца и бессердечности матери, в фильме 'Комната Марвина' и в роли Артюра Рембо в картине А. Холланда 'Полное затмение' (1995).
'Полное затмение' вызвал противоречивые отклики, и впервые молодой актер получил критическую оценку, главным образом, из-за общей концепции авторов, показавших историю личных тpaгических взаимоотношении двух великих поэтов Верлена и Рембо, совершенно исключив из нее все, связанное с их искусством. И ДиКаприо играет прежде всего не поэта-новатора, а эксцентричного юношу, высокомерного и истеричного, которому нравится шокировать общество и который всецело подчиняет себе влюбленного в него Варлена.
Леонардо ДиКаприо редко снимается в чисто жанровом кино, хотя уверенно чувствует себя и в ковбойском костюме в вестерне "Быстрый и мертвый", куда он попал благодаря Шарон Стоун, прочившей ему большое будущее. Звезда не ошиблась, что подтвердила огромная популярность ДиКаприо, особенно у молодых зрителей, после выхода на экран "Ромео и Джульетты". Здесь все счастливо сошлось - замысел австралийского режиссера База Лурмана (автора музыкального фильма "В танцзале") дать ультрамолодежное прочтение классической трагедии Шекспира, современная эстетика фильма с ее клиповой манерой съемки и личность актера - молодого человека сегодняшнего дня с его бешеными музыкальными ритмами, в которых пульсирует насилие.Леонардо ДиКаприо играет своего Ромео на одном дыхании - легко и очень эмоционально. Обыкновенного мальчишку из пестрого и яркого как балаган мира Вероны Бич, что где-то на границе с Латинской Америкой, мира, распаленного враждой и опьяненного наркотиками, любовь превращает в поэта, недаром так естественно звучат в его устах шекспировские строки. Ромео, всецело захваченный страстью к Джульетте, тщетно пытается разорвать цепь насилия; актер показывает, как его героя все больше охватывает отчаяние, - и в конце концов лишь смертью он может защитить свою любовь и доказать, что она выше всего остального.
Отсвет образа Ромео ложится на следующую работу ДиКаприо - роль влюбленного художника-самоучки в "Титанике" Дж. Кэмерона, которая принесла актеру колоссальный успех.
Словно торопясь использовать растущий интерес публики к новой звезде, Леонардо ДиКаприо приглашают сниматься в очередной версии приключенческой картины "Человек в железной маске" (США - Франции) - сразу в двух ролях: юного короля Людовика и его брата-близнеца.

Сам Леонардо ДиКаприо, которого сравнивают с Джеймсом Дином, кумиром 50-х, считает, что не овладел еще полностью ремеслом актера, понимая, что его творческий потенциал далеко не раскрыт.

Роберт Паттинсон